隨著第二十屆中國上海國際藝術節(jié)的啟幕，秋天的申城再度被染上了斑斕的藝術色彩。在這個匯聚了中外演藝精粹的大舞臺上，中國傳統(tǒng)戲曲獲得了廣泛關注。

　　植根傳統(tǒng)

　　中國上海國際藝術節(jié)已經邁入了第二十個年頭。在此平臺上，談及傳統(tǒng)戲曲及劇目的推廣，或許你第一個想到的便是著名昆曲藝術家張軍。

　　自2004年攜昆曲青春劇《一片桃花紅》首次亮相上海國際藝術節(jié)以來，經歷了十四載春秋，張軍在藝術節(jié)的舞臺上留下了諸多深刻印跡，比如用實景園林的全新方式演繹昆曲《牡丹亭》，比如通過委約作品《我，哈姆雷特》完成了西方經典的中式演繹，又比如將傳統(tǒng)昆曲《墻頭馬上》改編成京劇，通過跨界融合，將昆曲的藝術精神融入到京劇的唱念表演之中。

　　一次次突破，帶來的是一次次驚喜。

　　藝術節(jié)不僅為觀眾帶來了精彩紛呈的演出，更為演藝創(chuàng)作者打造了一個恣意揮灑熱情和奇思妙想的舞臺。不論年齡、資歷、背景，只要有好的作品，就能登上通向國際舞臺的“天梯”。

　　“中國是一個歷史積淀深厚、文化資源豐富、藝術傳承悠遠的國家。如何背靠中國文化，講好中國故事？這是時代命題，也是中國藝術家必須思考、必須落實的課題。”在中國國家話劇院一級導演田沁鑫看來，“無論是經典作品的改編，還是實驗性作品的探索；無論是現實主義題材還是歷史題材，只要腳踏實地，初心不改，我們就能講好中國故事，做好中國表達，以更加豪邁的情感，將中國文化傳播到世界各地。”

　　回望初心

　　中國傳統(tǒng)戲曲的再次風靡，離不開新老藝術家孜孜不倦的創(chuàng)新和推介。師承“武旦皇后”王芝泉的“90后”女孩黃亞男就是其中之一。

　　“以往說起戲曲，總讓人覺得有些遙遠。眼下，雖然已經可以在很多綜藝節(jié)目、電視節(jié)目中看到戲曲的影子，但真正了解，且愿意買票走進劇場的觀眾又有多少呢？”黃亞男說，“如何用新穎的方式，為年輕人打開傳統(tǒng)藝術之門，吸引他們走進來，是我一直在思考的問題。”

　　去年，黃亞男在上海創(chuàng)辦了昆劇戲曲體驗館“有戲1961”，一堂堂免費的戲曲公開課、講座、體驗課、展覽在這里輪番亮相。

　　“我將大門打開，盼著大家能源源不斷地走進來，在學習、玩樂、交流中愛上昆曲，愛上中國傳統(tǒng)戲曲。”黃亞男說，“盡管它能否被現代年輕人喜歡還有待時間檢驗，可我愿意去嘗試。這里有一尺舞臺，地方不大卻注入了來自專業(yè)戲曲演員的熱情。卸下濃妝、脫下戲服，我們希望能以輕松有趣的方式，向大家呈現戲曲本真的模樣。”

　　與時俱進

　　近期，3D昆曲電影《景陽鐘》在東京國際電影節(jié)相關活動——東京·中國電影周上廣受關注。

　　據《景陽鐘》導演夏偉亮介紹，該影片采用了3D電影技術，旨在讓觀眾更身臨其境地體驗昆劇文化。

　　“把戲曲作品拍成電影，年輕觀眾更容易接受。”夏偉亮說，“我們希望通過一些新的手段，給大家一種印象——戲曲藝術應該是很古老、很傳統(tǒng)的，但它也可以很年輕、很時尚。”

　　展望未來，運用當代科技手段激發(fā)傳統(tǒng)文化活力將是大勢所趨。

　　“科技的飛速發(fā)展，正以前所未有的姿態(tài)創(chuàng)造著奇跡，為各個領域提供新技術。”田沁鑫說，“不論是AR、VR、全息成像，還是無人機、傳感器、3D打印機等，這些技術都開始被運用到藝術領域、戲劇領域。無可否認，只有與時俱進，我們才能穩(wěn)步前行，同步于世界的藝術舞臺。”

　　“昆曲的傳承固然重要，跟隨時代發(fā)展、創(chuàng)新傳播同樣不容忽視。”上海昆劇團團長谷好好說，“新媒體、新傳播方式的誕生，可以助力傳統(tǒng)戲曲創(chuàng)作得到多元化的發(fā)展，使舞臺效果更引人入勝，讓戲曲充滿新的生命力。我們希望通過各種手段，讓大家了解中華文化、尊重中華文化。當然，最終更希望大家能走進劇場欣賞昆曲，讓戲曲成為自己的一種生活方式。”（新華社記者 楊溢仁、杜瀟逸）