央廣網上海2月3日消息（記者韓萌 王東宇 楊靜）據中央廣播電視總臺中國之聲《新聞縱橫》報道，年復一年，總臺春晚的舞臺不斷創新變化，而有一點始終未變，就是它總能在流光溢彩的視聽盛宴中，讓觀眾回望文化根脈，感受中華美學。

這些年，春晚的舞蹈節目就如同一座“中華文化博物館”，錦鯉、瓷器、香云紗、詠春拳、青綠山水…… 中國顏色、中國山水、中國書畫輪番登臺，將中華文化的深邃思想轉化為可觀、可感、可悟的藝術表達。

總臺蛇年春晚中，《伊人》《太平有象》《幽蘭》《喜上枝頭》四支舞蹈從中華文化中“天人合一”的意象出發，探尋人與自然的共鳴。水的柔婉、花的高潔、獸的沉穩、鳥的輕盈，中華文化中天地和諧、萬物共生的哲思在舞步流轉間熠熠生輝。

喜鵲自古以來都是“吉祥”的象征，今年總臺春晚，舞蹈節目《喜上枝頭》讓10位舞蹈演員化身10只喜鵲，營造出工筆花鳥的意境。2025年總臺春晚舞蹈組導演胡訪華說，主創團隊從中國畫的筆墨、色彩和構圖中汲取靈感，以“動態的筆觸”將東方女性的柔美身姿巧妙融入舞臺造型，創造出一幅幅既具現代美感又富含古典意境的美麗畫卷。

胡訪華：首次把沉浸式觀看方式帶到了春晚的舞臺上，就像在觀看一幅中國畫一樣。每一幀畫面里都有非常多非常好看的定幀。每一個畫面都可以組成一幅非常漂亮的中國畫，我們希望用一種展卷臥游的方式帶大家來欣賞這個舞蹈。

《喜上枝頭》一出場便在社交媒體上迅速刷屏，成為外國朋友們最關注的春晚節目之一。大量外國朋友留言“只有中國人才能做到如此神奇和美麗的事”。

上海芭蕾舞團藝術總監、上海市舞蹈家協會主席辛麗麗說，人與鳥、光與影、虛與實的界限在一幅流動的丹青畫卷中相互交融。這不僅是中國人熟悉的詩意表達，更超越了國界，讓世界各地的觀眾都能從中感受到一種“雖異域而共鳴”的美好。

辛麗麗：首先它的審美是中國特有的時代的審美。為什么在我們圈內也好，在國內國外都比較有種surprise的那種感覺，因為不是你想象當中的一種舞蹈的表現手法，不是跳得高一點，轉起來多一點，技術強一點。我是更感覺好像像一代代、幾千年文化的那種畫卷的感覺，它也是一種中國文學的那種文靜跟靜態的那種精致。我就覺得特別高興，能夠在我們總臺晚會上能夠有這么一個文藝作品，可以說它是一個作品，而不是一個舞蹈，在新的時代讓你有一種世界的審美，加上中國傳統文化的那種表現。

影子從來不只是光的附庸，在春晚舞臺上，它升格為獨立的美學語言。從龍年春晚起，總臺臺長就反復要求在有限的舞臺上“以影繪情”，用光影語言雕琢“無限”的意蘊遐想。蛇年春晚延續升級了這一手法，并貫穿于多個舞蹈節目。總導演于蕾說，在舞蹈《伊人》的創作中，總臺臺長就特別提出要增加“倒影”的效果，這個巧思創意一下子就“激活”了水的意境。

水，自古以來就是東方哲思的重要意象，儒家推崇“智者樂水”，道家主張“上善若水”。在舞蹈中，水不僅是背景，更是一種敘事語言，一種女性精神的具象表達——溫潤柔和，又深藏力量。

為了突出這一內涵，總臺臺長將舞蹈名稱從原來的《在水》改為《伊人》，將表現重點從“水”升華到“人”，意境更為悠長。在臺長的建議下，48歲的芭蕾舞蹈家譚元元擔任領舞。中國藝術研究院舞蹈研究所副所長劉春表示，譚元元用深邃的藝術表現力，讓“伊人”的形象超越了少女的青澀等待，更增添一份經歷歲月沉淀仍懷赤誠的守望。每一個舞步都仿佛在回應《詩經》中那句“溯洄從之，道阻且長”，堅定追尋，逆流而上。

劉春：譚元元這個舞者，她個人的生命閱歷，歲月在她身體上雕刻出的印記，能特別在她的舞蹈里面能看出來，那種停頓、延展，突然的爆發。我覺得特別巧妙，這個舞蹈命名為《伊人》。因為伊人在中國里面其實它是變成理想性的代言詞，《詩經》里面的那種千年的詩句，其實在整個現場的舞蹈里，就是水里面的鏡像，在中國人自己在心里面在整個歷史里面一直在追尋的理想。

大象，自古就被視作瑞獸，象征著“吉祥如意”，象馱寶瓶的“太平有象”形象，也寓意著四海升平、吉祥安寧。舞蹈《太平有象》的創作靈感來源于2020年亞洲象群北遷南歸，使用傣族舞特有的“三道彎”等舞蹈語言，展現象群的奇幻之旅。

為了讓舞蹈更有感染力，配樂在葫蘆絲等傳統音色的基礎上加入了電音，讓音樂情緒更具張力。在造型上，演員身上棕色的油彩增添了“泥土的氣息”，進一步強化自然的力量之美。劉春指出，這是男子群舞時隔10年再次出現在春晚舞臺。這支舞蹈充滿原始感和生命力，春晚的改編版更是極致釋放這種雄渾的力量。

劉春：我們也會特別關注人和自然的關系，這里面其實就是強調人和自然之間的和諧。它雖然取材于大象遷徙的真實故事，但其實它在舞蹈里它會變成了一個生態的寓言，象群的那種意象就是男子那個意象，你可以看作它變成了我們理解的生態文明的一個使者，變成了我們所說的人和自然這種共同體類似的身體宣言。

“光影”效果的應用，讓整支舞蹈的沉浸感進一步升級，讓大象的塑造既磅礴又細膩。舞者們時而穿梭于斑駁樹影，時而沐浴在清晨薄霧，在舞臺不斷變化的光線中，如同置身云南的熱帶雨林。剪影的手法勾勒出人體模仿大象的輪廓，放大了傣族舞蹈“擬態仿生”的一大特色，營造出“象在人中，人在象中”的視覺表達，讓象的精神在人的身上得以復現。

在傳統文化中，蘭花作為“四君子”之一，象征著高潔、堅韌、內斂而深遠的品格，是古代文人雅士心中高雅純潔的象征。舞蹈《幽蘭》在改編創作中，植根于“美學前置”的思考，再次展現了“影”的魅力。此舞蹈由總臺臺長從中國文聯提供的《蘭敘》舞蹈片段中得到啟發，重新擬名為《幽蘭》，并請導演組改造提升。臺長要求，要以舞者手姿等造型為重點，借助光影效果，突出幽蘭含苞待放、舒展綻放、迎風搖曳的過程，展示蘭之高雅純潔。

一束光線穿透山谷的沉靜，一下子讓舞臺有了靜謐而悠遠的氛圍感，在層疊暈染的光影中，蘭花的剪影悄然浮現，超越塵世喧囂的“君子之姿”躍然而出。影隨人動，光因舞活，舞者指尖輕點，復又綻放，仿佛蘭花破土而出，迎風而立。

劉春表示，螺旋之韻，影舞交輝，展現出蘭花蓄勢綻放，搖曳不屈的生命力，似在訴說千百年來中華文化中那份“蘭生幽谷，不以無人而不芳”的君子風骨。

劉春：你看舞蹈里面，其實沒有更多的敘事。它不去講一個完整的故事，身體的集體擰轉，就是古典舞里面的擰轉，變成了一種特別有韌性的生長。在這里面，蘭其實不是說我們去觀賞的蘭，它變成了一個精神主體，就是這種主體的生長。

在鳥語間，在水波里，在象群中，在蘭花旁，我們在春晚舞蹈中看到的，不僅是一場驚艷的視聽盛宴，更是一個生生不息、與自然共舞的中國，中華文化“天人合一”的哲思在光影流轉間悄然綻放。

“綠水青山”是所有地球生命的共同向往。在現代化的進程中，我們依然要去傾聽大地和鳥獸的呼吸，感知風與水的溫度。在春晚舞臺這些關于生命、自然與文化的華章舞段中，人與自然不是簡單的主體與背景的關系，而是彼此交融、相互塑造。中國的美學與哲思穿越古今，也跨越國界，以最富感染力的方式，與世界共鳴。